Dos visitas al MUSA

Después de tres años he vuelto a Guadalajara y tenia que hacer una parada obligada en el MUSA, la razón principal era visitar el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, ya que la última vez que estuve en el museo se encontraba cerrado al público y sus murales acaban de ser restaurados este año por  el Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM).

Este espacio cuenta  con dos obras de uno de los grandes muralistas mexicanos, el jalisciense José Clemente Orozco. En la cúpula se puede apreciar la obra titulada “El hombre creador y rebelde”, en el cual destacan tres figuras principales “el hombre pentafásico, el maestro y el rebelde” . En el estrado se encuentra la obra “El pueblo y sus falsos líderes” el cual muestra una situación muy actual de nuestra historia, un pueblo que sufre mientras los lideres disfrutan con su poder, al parecer no han cambiado muchas cosas del siglo pasado al presente. Las dos obras son magnificas y el recinto muy bonito.

Actualmente se puede ver una exposición de los trazos de Orozco para la creación de los murales y un video explicativo de ambas obras, la cual se encuentra en el vestíbulo de acceso al Paraninfo. Esto ayuda mucho a comprender el trabajo del artista y así poder tener una mejor lectura de las pinturas.

Ya que estaba en el museo decidí ver que más había para visitar y me topé con dos exposiciones.

Una se titula “Crónica de un instante, reinterpretación de la colección del MUSA” , y como su nombre lo dice consiste en una exposición conformada por piezas de la colección permanente del Museo. El titulo de la muestra está inspirado en la novela Farabeuf o la crónica de un instante de Salvador Elizondo, tomando como hilo conductor la idea que define a  los recuerdos como procesos mentales que se almacenan en distintas capas de nuestro cerebro. Las sala se divide en dos partes, una iluminada y otra en sombras, haciendo referencia al día y la noche que se maneja en un tablero de Quija que se menciona en la novela. Esta dualidad también hace referencia a “los sueños y las pesadillas, los anhelos y alucinaciones, enfermedades fobias, gozo y amargura , momentos rutinarios o  episodios de ingenuidad infantil”, según cita la curadora Laura Ayala en el texto introductorio de la muestra.

Hay piezas interesantes, algunas ya las había visto en otra curaduría de la colección permanente, y otras han sido una novedad para mi. Es una exposición que vale la pena ver. Lo único que no me pareció fue que pusieron dos piezas en el suelo entre las columnas de la sala que no son perceptible si recorres la sala viendo las obras colgadas en muro, pero el verdadero problema es que una esta ubicada frente a un cuadro relativamente grande que si intentas verlo de lejos te tropiezas con la pieza en el suelo, como me sucedió a mi.

La segunda exposición se titula “Geografías del olvido” de Norton Baza, artista chileno. Esta muestra toca un tema tan delicado e importante como es el de las fronteras. “El artista invita a tomar conciencia sobre las luchas que, cada día, millones de inmigrantes y refugiados enfrentan en distintas regiones del planeta” nos dice la curadora Marisa Caichiolo en su texto introductorio. 

Esta era la exposición que quería ver pero llegue en el día de inauguración y como es normal la sala estaba cerrada al público, por lo que tuve que volver al día siguiente.

Dos obras componen la muestras, una se titula Deep impact y consiste en un globo terráqueo en el cual se han marcados las fronteras que existen actualmente con estrictas regulaciones o sometidas por conflictos bélicos, al mismo tiempo que un meteorito se acerca para impactar en la Tierra. Es una pieza interesante, que nos muestra la realidad de nuestro mundo de una forma muy atractiva visualmente.

La otra pieza de esta exposición se titula “Memorias del olvido”, es una instalación que nos muestra esas luchas que sufren los migrantes para poder cumplir su sueño de cruzar fronteras. Es una pieza que me ha encantado, el tema es muy crudo, pero la forma en que lo ha presentado es de gran belleza. Consiste en una puesta escenográfica con elementos colocados en varios planos , como los peines de un teatro, la cual puede ser observada de dos formas: desde una mira colocada en la sala anterior a la ubicación de la instalación, para lo cual es necesario arrodillarse en un reclinatorio a manera de perdón, punto desde el cual el observador se puede sentir inmerso en la escena. La segunda opción es acercarse a la instalación y admirar todas las partes que la componen. Es como una maqueta de trenes con sus rieles, su “Bestia”, mares, pateras , muros fronterizos, con mucho detalle diminuto.

Al final de la exposición se puede ver un video sobre la creación de las obras y el planteamiento del artista, algo muy útil para ver que detrás de la gran estética de las obras existe un discurso sobre algo que no es agradable.

Como siempre es un placer pasar por el MUSA y ver el resultado del gran trabajo que hacen los responsables del Museo. Además la nueva tienda esta de lujo y tiene cosas en las que vale la pena invertir. Si pasan por Guadalajara no duden en visitarlo.

Paso a paso..

Desgraciadamente ha llegado el fin del Tour de Cine Francés, la última película en la cartelera ha sido “Patients”, la cual ha sido traducida como “Paso a paso”.

Esta basada en la historia real del compositor y poeta slam Grand Corps Malade, cuyo verdadero nombre es Fabien Marsaud. Es la adaptación cinematográfica del libro “Patients” escrito por el mismo Marsaud, quien también ha dirigido la película junto con Mehdi Idir. El guión también ha estado a cargo de Grand Corps Malade , con la colaboración de Fadette Drouard.

El reparto está integrado por Pablo Pauly, Soufiane Guerrab , Moussa Mansaly, Nailia Harzoune, Franck Falise, Rabah Nait Oufella, entre otros.

Nos relata la rehabilitación de Ben, un chico de 20 años que se lesiona las vertebras por una clavado en una piscina semi llena. Durante su estancia en el centro de rehabilitación conoce a más gente en condición similar a la suya, juntos deberán apoyarse para enfrentar la recuperación y aceptación de sus discapacidades.

Día a día tenemos movilidad, realizamos rutinas, sentimos nuestro cuerpo y no nos percatamos de todo lo que somos capaces de hacer, no sabemos valorar a nuestro cuerpo. Sin embargo, en un segundo todo eso podría cambiar.  Ese simple movimiento que realizamos para hacer zapping es imposible para gente como Ben, quienes se encuentran confinados a una silla de ruedas, o postrados en una cama, y a quienes vemos como fenómenos.

Algo que se refleja en la película es la importancia del estado de animo de la persona en rehabilitación para poder recuperarse. La fuerza de voluntad se consigue cuando se tiene un objetivo y cuando siente apoyo, así como también el amor de los que le rodean. Por que como dice el guión de la película: nosotros no sanamos solos.

El cine francés nos ha mostrado varias veces historias de personas con limitaciones físicas, pero siempre sabe como mostrarnos  esas dificultades de la vida con una chispa de humor , y esta no es la excepción. Es una película que toca las fibras sensibles de nuestra conciencia, pero que también divierte.

Personalmente considero muy importante que nos pongamos en los zapatos de las personas que viven con ciertas limitaciones físicas, ya que como sociedad nunca pensamos en ellas al construir infraestructura,  formular leyes o planear eventos, siempre nos acordamos a última hora para cumplir con requisitos y buscamos soluciones  improvisadas. Así tenemos  baños  especiales en un cuarto piso sin ascensor,  rampas mortales, puertas que dificultan maniobras o recorridos especiales  saturados de obstáculos.

Yo he quedado encantado con esta producción y les recomiendo que la vean.  Además, si les gusta el rap, estoy seguro que disfrutaran el soundtrack, que es otro plus de esta película.

Ahora solo queda esperar otro año para que vuelva el Tour de Cine Francés , a ver que sorpresas nos traerá en su próxima edición. Ya estoy ansioso por que vuelva.

El reencuentro...

Siguiendo con la cartelera del Tour de Cine Francés fui a ver la película “Sage Femme”, traducida en México como “El reencuentro”.

El director es Martin Provost , quien también escribió el guión. El reparto es de lo mejor, encabezado por la magnifica Catherine Deneuve (Indochina, Potiche, mujeres al poder, L'homme qu'on aimait trop) y la genial Catherine Frot (La cena de los idiotas, La tourneuse de pages, Odette, una comedia sobre la felicidad, Madame Marguerite). Las acompañan Olivier Gourmet, Quentin Dolmaire, Mylène Demongeot, Pauline Parigot, Audrey Dana, entre otros.

La trama dice ser un drama, pero esta plagada de momentos muy divertidos. Claire es una mujer con su vida organizada alrededor de su trabajo como partera, madre y agricultora. Tiene una vida rutinaria y hasta cierto punto solitaria. Un día recibe una llamada de Béatrice, quien fuera pareja de su padre y quien desapareció de sus vida sin dejar rastro, lo cual abre puertas a un pasado que se intenta olvidar.

Béatrice es lo contrario a Claire, su vida es totalmente desorganizada , sin una residencia fija y con una economía basada las ganancias de apuestas, pero siempre buscando el lado alegre de la vida. Decide contactar a Claire para poder localizar a su padre, ya que se encuentra ante la más importante de sus apuestas y lo que esta en juego es su propia vida.

Ambas mujeres tienen que hacer frente a su pasado, a su presente y a su misterioso futuro. Juntas se ayudarán mutuamente a enfrentar sus temores, hacer frente a sus problemas y a descubrir lo que es el verdadero amor, el cual consiste en ayudar aún a tu enemigo sin esperar nada a cambio.

Es una historia con mucho que aprender de ella, las interpretaciones son maravillosas, la fotografía es muy bonita y la temática muy real.

Si quieren pasar un buen rato y activar el chip de los sentimientos , esta es una película que deben de ver.

El viñedo que nos une...

Sigo en mi plan de ver todas la películas del Tour de Cinde Francés de este año, por lo que ahora le ha tocado el turno e “CE QUI NOUS LIE”, la cual ha sido traducida como “El viñedo que nos une”.

Esta es una obra del director Cédric Klapisch (Una casa de locos, Muñecas rusas, Nueva vida en Nueva York, París) por lo que no podia perdermela. En el reparto se encuentran Pio Marmaï (El primer dia del resto de tu vida, La delicadeza), Ana Girardot  (El hombre perfecto) , François Civil  (La stratégie de la poussette), Jean-Marc Roulot, Maria Valverde (Los Borgia, Exodus: Dioses y Reyes), Yamée Couture, entre otros.

Esta puede ser la película que más quería ver desde que vi la cartelera, ya que me encantan las obras de este director, y la historia me parecía interesante. Sin embargo, es la que menos me ha gustado de todas las vista hasta ahora.

La trama es sobre una familia que tiene un viñedo y a la muerte del padre los hijos tienen que decidir que hacer con el patrimonio familiar. Los tres hermanos se encuentran en un momento de inestabilidad en sus vidas y la historia nos lleva por la catarsis que atraviesan para encontrar su lugar feliz.

La pelicula no es mala, tiene sus momentos divertidos, pero al igual que los personajes me sentia perdido en la trama la cual tiene muchas lagunas que se van resolviendo al final de la pelicula, aunque otras quedan a la imaginación. Si la gente se queja de que Frank es larga, esta se me hizo eterna.

En conclusión es una peli para un domingo en casa con la manta, un chocolate y con libertad de contestar el whatsapp sin que te pierdas de mucho.

Frantz

La cuarta película que he visto de la programación del Tour de Cine Francés lleva el título de“Frantz”. Su director es  François Ozon y es el remake de una película "Broken Lullaby" de 1932, la cual se basó en la obra L'homme que j'ai tué de Maurice Rostand.

En su reparto se puede encontrar actores como Pierre Niney ( Yves en Yves Saint Laurent, Mathieu Vasseur en El hombre perfecto), Paula Beer , Ernst Stötzner, Marie Gruber, Cyrielle Clair, Anton von Lucke, entre otros.

La trama se desarrolla entre Alemania y Francia después de la Primer Guerra Mundial.  Un  antiguo soldado francés decide visitar a la familia de un soldado alemán muerto en combate, cuyo nombre es Frantz. La visita del francés genera diversas reacciones entre las personas del pueblo, quienes aún ven como enemigos a los que se enfrentaron contra ellos en la guerra.

Es la prometida de Frantz, Anna, quien decide investigar por que Adrien ha llegado al pueblo y la razón por la cual visita la tumba de Frantz. La convivencia entra ambos hace que se liberen las pesadas cargas adquiridas después de la guerra , pero también abre la puerta al conocimiento de verdades que podría ser mejor que nunca se supieran.

La historia puede resultar un poco lenta y uno cree saber el final de la historia desde el principio de la película, pero es mejor esperar a que el momento llegue para conocer el desenlace.

Lo que si se puede decir es que es una obra con una elegancia peculiar. Su dirección artística es muy interesante. Es una obra en su mayoría en blanco y negro,  sin embargo el color entra en escena cuando  los personajes experimentan momentos de felicidad, libertad o placer. Los ambientes hacen recordar a las pinturas del romanticismo alemán. 

Por otro lado me gustó mucho la selección de elementos decorativos como son lámparas y objetos de vidrio, los cuales toman cierto protagonismo en escena. Otros elementos que me parecieron muy atractivos son los sombreros que podemos ver en varios personajes, el diseño de vestuario en general esta muy bien cuidado. 

Simplemente por su calidad visual es una película que debe de verse, eso sí, hay que ser pacientes y disfrutar cada escena.