viernes, 31 de mayo de 2013

Esperando...

Si hay algo que detesto es tener que esperar. Será porque nos movemos en un mundo donde todo es prácticamente instantáneo, o porque siempre me he rodeado de personas  a las que no les gusta esperar, sea cual sea la razón el resultado es el mismo.

Desgraciadamente siempre hay cosas que dilatan un tiempo necesario para que puedan ser realizadas correctamente, como un bebe que tiene que pasar nueves meses preparándose  para  hacer frente a este mundo de desesperados.

Al parecer soy especialista en complicarme la existencia y aplicar a procesos que requieren de paciencia. Hoy me he embarcado en una nueva aventura de este tipo.

Ayer me hablaron de Saint John Shoes, una firma de calzado española que hace zapatos a medida, completamente artesanales y que pueden ser customizados por el cliente.

La idea me pareció maravillosa y no podía parar de pensar en ella, “ un zapato a medida, fabricado según mi elección y a un precio fabuloso”.  No sé lo que piensen al respecto, pero para un adicto a los zapatos como yo la única palabra que venía a mi mente era MUST.

Así que esta tarde me dirigí a la tienda de Saint John Shoes en Madrid, acompañado de mi  Fashion Guru, y dispuesto a no salir de ahí sin un par de zapatos.

Los modelos que fabrican no son muchos, pero se puede jugar con los materiales y los colores. Estoy seguro  de que se pueden hacer muchas cosas, solo hay que ser creativos, pero esta vez tenía algo en mente y creo que conseguí lo que buscaba. El producto final serán unos zapatos loafer en nubuck turquesa + borlas Oxford color cuero (los de la derecha en los colores del náutico). 


Ahora solo queda esperar de cuatro a seis semanas para poder tener mis nuevos zapatos y comprobar si esta historia ha tenido un final feliz, o si tendré que volver a comprar en las zapaterías de los mortales.


Por Dios, que ya lleguen el verano y mis zapatos.

Say, I do...

Ayer estuve en 1001 atmósfera, si no lo conocen les cuento que es un espacio multialternativo que está disponible para realizar el evento que quieras.  La razón de mi visita es el evento que se está realizando  actualmente “Say, I Do”, que es una feria de empresas enfocadas en bodas.

No es que yo esté pensando en casarme, bueno  si lo pienso, pero no puedo hacerlo conmigo mismo, ¿o sí?Bueno volviendo al tema, me encontraba ahí porque quería ver la decoración del espacio, la cual ha sido realizada por dos empresas que son la bomba, Marlett y Vincapervinca.  He de confesar que cuando ellas me contaron su proyecto a realizar no llegue a visualizarlo completamente, pero al verlo terminado quede asombrado, como siempre me pasa al ver su trabajo.

El espacio ha sido decorado con elementos realizados a mano, ex profeso para este evento, cuya fabricación requieren de mucho tiempo, paciencia, creatividad y sobre todo entrega.  Esto es lo que caracteriza a este equipo en cada uno de sus trabajos, y los resultados siempre son maravillosos.

Yo les puedo contar muchas cosas, pero la verdad es que lo mejor es verlo en persona, así que les invito a que se acerquen a 1001 atmósfera a ver lo que se cuece por allí, solo que tienen que darse prisa por que solo estará hasta el domingo 2 de junio. Para mayor información de fechas y horarios pueden consultar http://www.1001atmosphera.com/events/Say-I-Do.html

Si no tienes planes de boda, no importa, los gin tonics están muy buenos. Además Marlett y Vincapervinca están realizando un concurso fotográfico de imágenes del evento cuyo premio es un curso de arte floral para dos personas, así que a participar.












Si quieren conocer más sobre Marlett y Vincapervinca pueden visitar sus webs.




domingo, 26 de mayo de 2013

Antes del diluvio...

Esta semana pase por Caixa Forum y decidí entrar a ver qué exposiciones habían.  Me tope con dos grandes sorpresas, la primera fue que solo había una exposición  y la segunda fue que el acceso a las exposiciones  ha dejado de ser gratuito para quienes no somos clientes de la Caixa, ahora se debe mostrar tu tarjeta de la caja o pagar 4 euros.

La exposición que pude visitar se llama “Antes del diluvio, Mesopotamia 3500-2100 a.c.”. Como podrán deducir por el título, se trata de una expo sobre la primer cultura de la humanidad con organización territorial, Mesopotamia.

Esta cultura de la que todos hemos escuchado hablar es realmente fascinante, no solo fue la primera organizada en ciudades, también creo la primer escritura registrada  y utilizo las matemáticas, muchas de las cosas que confirman nuestra forma de pensar y vivir surgieron allí. Al menos eso es lo que cuenta la historia.

Lo que más me ha gustado de la exposición son las tablillas de arcilla con grabados de planos de construcción. Es impresionante que desarrollaran planos similares a los de hoy en día.

También es muy curioso que ya en Mesopotamia se hablaba de la historia del diluvio universal,  siendo las causa de este la misma que la relatada en la biblia, un dios molesto por el comportamiento de su propia creación.

Otras piezas maravillosas son los sellos que utilizaban para certificar documentos. Son piezas cilíndricas de materiales como piedra y hueso,  con  imágenes labradas en bajo relieve, las cuales quedaban plasmadas en las tablillas de arcilla sobre las cuales se rodaba la pieza.

La colección que se puede apreciar en esta exposición provienen de museos internacionales  como el Oriental Institute Museum de Chicago, Musées royeux d´Art et d´histoire de Brucelas, Penn Museum de Filadelfia, entre otros. Vale la pena provechar que todas estas piezas están juntas para disfrutar de ellas.


Si quieren realizar un recorrido virtual de la exposición pueden acceder al siguiente link

Fuera de Serie...

Hoy les voy a hablar sobre una exposición que  vi en CENTRO-CENTRO titulada “Fuera de serie, cosas que el diseño puede cambiar”.
En esta muestra se puede ver productos que han sido creados a partir de la reutilización de procesos tradicionales o industriales casi en desuso. Muchos de estos proyectos han sido resultado de la búsqueda por una solución para poder mantener funcionando las empresas de los diseñadores en esta época de crisis económica que atravesamos a nivel mundial.

La constante en cada proyecto es el reciclaje, tanto de materia prima como de la aplicación de de la mano de obra, para fabricar objetos con una gran atractivo estético y funcionalidad para su uso cotidiano.

Se pueden encontrar muebles cuyas piezas de ensamblaje metálicas  son fabricadas en serie, con las cuales se da forma a nuevos muebles que surgen del reciclaje de piezas de muebles recogidos en la calle.



Otros objetos son resultado de la experimentación con maquinaria de fábricas, las cuales están dejando de ser utilizadas para su producción original debido a los problemas económicos que enfrentan las empresas maquiladoras, lo cual genera que se detengan las líneas de producción.


Algunos diseñadores han optado por rescatar moldes que ya no se utilizan, generando objetos con usos diferentes a los que originalmente se fabricaban con ellos. Ejemplo de esto es una mesa metálica fabricada con el molde para hacer morros de avión, así como también unos jarrones producidos con moldes de quinqués  de finales del XIX, propiedad de la Real fábrica de Cristales de la Granja de San Ildefonso, los cuales estaban en desuso.


También están presentes los productos que surgen del reciclaje de objetos como las botellas de PET, de las cuales se pueden generar colecciones de joyería o lámparas. En el caso de las lámparas se utiliza como base una botella de PET, la cual se corta en tiras y se entreteje con palma, siguiendo la técnica tradicional colombiana de tejido artesanal con este material . Otro ejemplo de reciclaje es la fabricación de recipientes realizados a partir de neumáticos para motos y mimbre.


El montaje de la exposición también es tan original como las piezas expuestas.  Es una exposición que me ha gustado mucho, sobre todo porque muestra que es necesario inventar el hilo negro, simplemente basta con buscar un uso diferente a materiales y técnicas existentes, en pocas palabras ser creativo con lo que tenemos a la mano.




Fuera de serie estará  hasta septiembre por lo que aún hay mucho tiempo para poder ir a verla, además es un pretexto para visitar el maravilloso Palacio de Cibeles , el cual es uno de los edificios más bellos de la capital española.

viernes, 17 de mayo de 2013

Madriramicas


Esta semana paseando por el Retiro decidí visitar la exposición de Paula Varona, la cual se encuentra en la Casa de Vacas.  No conocía la obra de esta pintora y me ha gustado mucho.

La exposición es titulada “Madriramicas 2”, como su nombre lo sugiere es una recopilación de panorámicas de Madrid en la cual se plasman escenas cotidianas que se desarrollan en los puntos importantes de esta ciudad.

Me ha gustado la forma en que plasma a las personas y las luces de la ciudad. Las escenas representadas  son imágenes del día a día  a las cuales no ponemos atención, por lo que su visión de la ciudad nos permite admirar de esos detalles que pasamos por alto.

También me parecen interesante los formatos que utiliza, como los lienzos de 5 caras y los que tienen recortes siguiendo las formas de las figuras que componen la pintura.

Paula  vende litografías de sus obras en el vestíbulo de acceso a la sala, los precios son bastante accesibles y varían dependiendo del formato de la impresión, yo no pude resistir y me hice de dos de ellas, aunque creo que volveré por mas.

Esta exposición estará en esta sede hasta el 29 de Mayo, si pasan por el Retiro no dejen de visitarla.





 




miércoles, 15 de mayo de 2013

Grandes maestros del arte popular


Durante mi visita a la Ciudad de México fui al Palacio de Iturbide para ver  una exposición de Fomento Cultural Banamex  titulada  “Artificios, plata y diseño en México”,  en la cual se muestra una reseña de los maravillosos trabajos realizados por joyeros  nacionales y extranjeros en el periodo comprendido entre 1880 y 2012. Además de disfrutar de las piezas expuestas, la reforma del edificio es digna de verse.

Durante esta vista me entere que Fomento Cultural Banamex tenía una exposición de artesanía  en Madrid, la cual me propuse ver  tan pronto estuviera de vuelta en la capital española. Al  llegar me encontré con publicidad de la exposición en toda la ciudad, lo cual aumento mi curiosidad.

El titulo de la exposición es  “Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica” y se encuentra en el teatro Ferrán Gómez,  debajo de  plaza Colon. Las piezas expuestas han sido recopiladas entre los años  2007 y  2012, provienen de 22 países y han sido creadas por 450 artesanos.

Las piezas son verdaderas obras de arte, aunque la mayoría son objetos de uso común.  Lo que me alegra es que hoy en día se siguen utilizando las técnicas y materiales tradicionales para crear productos con tanto simbolismo en un mundo en el que el trabajo artesanal está  en peligro de extinción.

Estas obras son producto de una mezcla de culturas, las cuales se han fusionado por siglos y han transformado el arte popular. Muchas de ellas son productos fabricadas para festividades especiales, por maestros especializados en este tipo de objetos o por familias que luchan por preservan una tradición, lo cual dota a elemento de una gran historia.

Me parece grandiosa la labor realizada por  Fomento Cultural Banamex y la Fundación Hernández Ramírez de reconocer el trabajo de los artesanos  y dar a conocer sus creaciones a nivel internacional.

Se podrá visitar esta exposición en Madrid  hasta Junio de 2013, así que aún hay tiempo de que disfruten de esta colección.

 

sábado, 11 de mayo de 2013

Visita al nuevo Museo Soumaya...

Uno de los nuevos puntos de interés al visitar la Ciudad de México es la nueva sede del Museo Soumaya. Este museo pertenece a la Fundación Carlos Slim, fue inaugurado en el 2011 y expone parte de la colección privada del empresario mexicano.

El edificio, obra del arquitecto Fernando Romero, es un nuevo icono de la ciudad. En este proyecto también intervinieron Ove Arup y Frank Gehry. Esta revestido con paneles hexagonales de aluminio, los cuales dan impresión de estar flotando alrededor del edificio.

Visitar este museo fue uno de los motivos de mi viaje a la Ciudad de México, y he de confesar que al verlo me pareció ser mas pequeño de lo que imaginaba, pero al recorrer sus seis plantas me di cuenta de que estaba equivocado.

Los espacios expositivos son amplios y la distribución de las salas esta generada por muros autoportantes que  sirven como soporte expositivo, así como por otros elementos como vitrinas y tarimas,  por lo que ha de ser posible transformar el espacio para cada exposición.

La colección esta integrada por elementos pictóricos, escultura, artes decorativas, numismática, y vestido. El origen de las obras es variado, hay piezas provenientes de casi todos los continentes, aunque hay salas dedicadas específicamente al arte mexicano y europeo.

Creo que la opinión general de los visitantes de ese día,  dado los comentarios escuchados durante el recorrido, era que consideraban que contar con espacios como este en la ciudad es un verdadero lujo,  ya que el publico en general puede tener acceso al arte sin tener que viajar fuera. Hay que destacar que el acceso al museo es gratuito y esta abierto todos los días, lo cual es una maravilla.