1er Congreso de Gestión Cultural y Economías Creativas

Ya sé que ha pasado mucho tiempo desde mi última publicación en este blog, pero es que he estado muy ocupado y no me alcanza la vida. Han sido meses de mucho trabajo y actividades absorbentes, por lo que necesitaba unas vacaciones. Ya sé que para muchos la palabra vacaciones significa tirarse en una playa o simplemente no hacer nada, pero para mí este periodo de desconexión tiene que relacionarse con algo que el mundo llama “CULTURA”.

Definir el concepto de cultura es muy complicado, para esta palabra la RAE da varias definiciones entre las que se encuentran: 

1.- Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.

2.- Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.

3.- Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo.

Ernesto Piedras de Nomismae Consulting va más allá y asegura que “todo es cultura”, y que su valor es igual a todo lo producido por una sociedad. Sin embargo, parece que los pueblos no sabemos gestionar correctamente nuestra cultura y explotarla correctamente en el marco económico. Hay encuestas que dicen que en México, la cultura ocupa el cuarto lugar en el listado de industrias que generan ingresos al país.

Bueno, la cosa es que la semana pasada me fui a un retiro cultural titulado “1er. Congreso de Gestión Cultural y Economías Creativas”, el cual se llevó a cabo en la ciudad de Mérida, Yucatán. Este evento fue organizado por el Ayuntamiento de Mérida, la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), la Universidad de Zaragoza España, y el CONACULTA. Fue concebido como parte del Master Internacional en Gestión de Políticas y Proyectos  Culturales que imparte la UADY, pero la convocatoria se abrió a todos los interesados en el tema.

Yo me enteré por casualidad del evento durante un viaje a Mérida, y no dudé en apuntarme inmediatamente. Personalmente ha sido de gran ayuda para entender mejor el panorama de los proyectos culturales en México y a nivel internacional, al mismo tiempo que me ha permitido conocer a personas de diferentes partes del territorio nacional que están trabajando en diferentes niveles del gobierno y la sociedad para generar cambios a través de la gestión cultural.

Durante los cinco días que duró el Congreso se llevaron a cabo conferencias, mesas de trabajo y talleres, todo muy bien organizado, y aunque se han quejado por la distribución de las sedes, creo que el equipo encargado del Congreso hizo una labor excelente. Fueron días de mucha actividad, demasiada información para intentar asimilar y de una invaluable retroalimentación por parte de cada uno de los asistentes.

Entre los temas que más me impactaron se encuentran la “Agenda21 for Culture” y los retos que enfrentaremos en la “Agenda post 2015”, hay muchas cosas que los gobiernos tienen que trabajar para conseguir que la cultura sea considerada como pieza fundamental en cada uno de los proyectos para el desarrollo a nivel mundial, y no como un tema a parte. También me pareció muy interesante el programa “Paralelo 9mx”, con el cual se sigue trabajando para que las instituciones públicas trabajen en conjunto con los creativos. Me gustó mucho la ponencia y el taller de la Mta. Marcela Jiménez López de la Secretaria de Cultura del Gobierno del DF, y me quedo con su gran propuesta de que los creativos necesitamos dejar a un lado el miedo a que nos roben las ideas y atrevernos a colaborar entre nosotros, todos necesitamos de la ayuda de los otros.

Da gusto enterarse de los proyectos que se están llevando a cabo en diferentes partes del país, intentando conseguir que la sociedad tenga contacto con temas culturales y que permiten que conecten con culturas de otras partes del mundo. Entre estos proyectos me pareció genial la labor de Santiago Salvador del Monte, quien es uno de los promotores del Festival ARTSahara-México, que se lleva a cabo en el DF, siendo este el primer año de su realización. Otro proyecto super interesante es el de José de Jesús Vázquez , quien junto con otros habitantes de Ixtapaluca, intentan transformar la problemática social de los jóvenes de la zona mediante talleres para la realización de documentales. Por su parte, la diseñadora industrial Andrea Ruiz está realizando su labor para influir en los hábitos de su localidad actual a través de “El imaginario”,  una galería y escuela de diseño y joyería, ubicada en Poza Rica, Veracruz. Todos ellos son una gran inspiración y ejemplo de que se pueden lograr cosas mediante proyectos culturales.

Felicito a todos los que hicieron posible el Congreso, y gracias a las instituciones que nos permitieron participar en este evento. Ahora solo nos queda poner en práctica lo aprendido y las ideas generadas, que de aquí al próximo Congreso hay muchas cosas por hacer.

Recorriendo Guadalajara...

Hace unos días tuve que viajar de improviso a Guadalajara, Jalisco,  por lo que no hice mi research sobre que ver o hacer durante mi estancia allí, pero todo lo que encontré a mi paso me dejo muy contento.

Hacía mucho tiempo que no estaba en esta ciudad, y la verdad es que no tenía idea de cómo ubicarme, así que decidí hacer el clásico recorrido turístico para darme una idea de que es lo que había para ver. Buscando la parada de autobuses turístico me topé con una gran botella de tequila con ruedas, y para que buscar más, recorrí la ciudad montado en ella. El tour no está mal, hasta te dan chupitos de tequila y sombreritos para que no te mueras de insolación. El único pero es que es un circuito continuo, sin opción de poder bajar en los lugares que te interese visitar. Esta botella también te lleva a recorrer la zona de fabricación del tequila, pero será en otra ocasión.

Durante el recorrido vi varios sitios que me interesaron para visitar, y tan pronto tuve oportunidad me dirigí a ellos. Uno de ellos fue el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), donde se presenta la exposición “El hombre al desnudo”, la cual hace un recorrido sobre el concepto de lo masculino desde 1800 hasta la actualidad. Las  obras que integran esta muestra pertenecen al Museo Nacional de Arte (MUNAL), y han sido expuestas en París, Viena, Budapest y el mismo MUNAL en la Ciudad de México. Se pueden admirar obras de  Ángel Zárraga, Robert Mapplethorpe, Martha Pacheco, Felipe Sojo, Saturnino Herrán, José Clemente Orozco, Arnold Belkin, Renèe Sintenis, Jorge Marín, John Coplans, Nahúm B. Zenil, Gerardo Suter, David Alfaro Siqueiros, Tony Craigg y Joaquín Sorilla, entre otros. La muestra de Guadalajara es una selección de obras de la muestra original, pero vale la pena visitarla, me gustó tanto que compre el catalogo. Esta expo puede ser visitada hasta el 26 de octubre y la entrada es gratuita.

También vale la pena recorrer la exposición de la colección del MUSA, la cual está integrada por artistas de la región. En este recinto se encuentran los murales de Orozco en el Paraninfo, yo no pude acceder por que están en restauración.

 Otro lugar que vi al pasar fue el Ex Convento del Carmen, que ahora es un centro cultural y en el cual se pueden ver actualmente dos exposiciones “Eros...ional” y “Árbol de familia”.

Eros...ional  reúne piezas de artistas tapatíos del proyecto “Inn Box”, basadas en el trabajo del artista francés Marcel Duchamp, en las que se muestra un erotismo intelectual más que evidente, según dicen. Las piezas son muy curiosas, sobre todo las que involucran video arte, pero hay que estar preparados para todo. Esta muestra podrá ser visitada hasta el 30 de agosto.

 Árbol de Familia es una muestra de las obras del artista Luis Rodrigo, quien explica su concepto de la siguiente manera:  “es una metáfora entre la vida familiar y los árboles, como si fuera posible plasmar en las ramificaciones la historia y el engranaje de los patrones familiares y el lugar que ocupan en éstos cada individuo que los conforman”. Son obras muy personales, pero con un atractivo visual que cautiva. Esta exposición estará abierta hasta el 10 de agosto.

                     

Para conocer sobre la artesanía de la región me acerqué al Museo de Artes Populares de Jalisco. Está ubicado en una casona antigua del centro de la ciudad, y aunque es pequeñito, en el se encuentran cosas muy curiosas como una colección de presidentes de la república en miniatura.

 

  

Otro Museo con encanto es La Casa Museo López Portillo, ubicado en una casa de estilo neoclásico localizada dentro del área del centro histórico de la ciudad. Aquí se puede ver una colección de muebles de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, así como piezas de arte objeto y vestuario. También cuenta con una sala de exposiciones temporales en la que actualmente se encuentra la muestra “El cristal con que se mira”, en la cual se exponen objetos de vidrio de diferentes épocas y regiones del mundo, con la intención de mostrar al espectador las diferentes presentaciones de este material en la vida cotidiana e incentivar el uso de este material en lugar de otros que pueden generar contaminación como el plástico. Las piezas son muy bonitas y algunas son muy interesantes, como las realizadas con cristal de vaselina, las cuales son fluorescentes al ser expuestos a una luz negra. Esta exposición puede ser visitada hasta el 31 de Agosto.

 Cerca de ahí se encuentra el Museo Regional de Guadalajara, el cual alberga desde objetos de arte hasta arqueológicos, incluyendo artefactos históricos de los estados de la costa oeste, colecciones indígenas de huicholes y coras, objetos religiosos, colecciones históricas y paleontológicas, incluyendo el esqueleto de un mamut. El edificio data de 1701, funcionó como seminario jesuita, y es museo desde 1918. Si acuden a este museo, es importante saber que está prohibido lanzar monedas a la tumba de Tiro, es un dato que me hizo mucha gracia.

 En estos recorridos por el centro, decidí entrar al Palacio de Gobierno, donde se puede admirar el mural que José Clemente Orozco pinto en muros y bóveda de la escalera principal, el cual se titula “Lucha social”. En este mural se plasma al cura Miguel Hidalgo con una antorcha como elemento principal, esto se debe a que fue en este lugar donde este personaje abolió la esclavitud en México, el 26 de Noviembre de 1810.

En mi recorrido por museos me enteré de la existencia del Museo de Arte Raúl Anguiano (MURA) y también decidí acercarme a ver que se cocía por allí. Llegar fue una odisea, ya que nadie sabe dónde están ubicados los museos de la ciudad, cosa que es muy triste. Cogí un taxi cuyo conductor no sabía de qué le hablaba cuando le pedí que me llevase al MURA, yo recordaba haber visto en un mapa que era cerca de Niños Héroes y pedí que me dejara en un cruzamiento con dicha avenida. Al bajar pregunte al guardia de una tienda sobre la ubicación del museo y tampoco pudo ayudarme, pero una mujer que pasaba escucho mi conversación con el guardia y se acercó a indicarme el camino. Lo más sorprendente es que, aun en la esquina anterior al museo, nadie sabía informarme donde se encontraba. Moraleja, nunca salgan a la calle sin GPS.

El MURA es el museo más actual de Guadalajara, su nombre es en honor al artista Raúl Anguiano, a quien le dio mucho gusto que se nombrara a este recinto en reconocimiento a su trayectoria, según cuenta una sobrina suya que visitó el museo mientras yo me encontraba en recepción. Pero al parecer el señor Anguiano no quedo muy contento al enterarse que el museo no contaba con alguna obra suya, C'est la vie.

Según la información proporcionada en la web de la secretaría de cultura de Guadalajara, la misión de este museo es “investigar, conservar y difundir los valores estéticos y sociales del arte actual, dando espacio a nuevas expresiones tanto locales como externas participando de manera activa y efectiva, fomentando el disfrute la comprensión y la reflexión de las prácticas artísticas”, lo cual me parece genial. Actualmente se puede ver la exposición “MANIERA” en la cual se muestra la obra de un grupo artistas de diferentes países, el cual surgió en 2009 después de su participación en una labor de laboratorio organizada por la Fundación Marcelino Botín. Las obras son muy singulares, la intención del grupo pretende generar una reflexión sobre la comunicación y al mismo tiempo continuar con el reto de cambiar las maneras de pensar y hacer.  La exposición estará en este recinto hasta el 21 de septiembre.

 Como fin de mi estancia en Guadalajara, visité el InstitutoCultural Cabañas, ubicado en el edificio del antiguo hospicio Cabañas, obra del arquitecto Manuel Tolsá. Este edificio es  uno de los emblemas de la ciudad y en su capilla se pueden ver los maravillosos murales de Orozco, en los que se relata su visión de la historia del pueblo mexicano. Mientras recorría una de las exposiciones temporales avisaron de un recorrido guiado por la capilla para ver los murales y me sumé al grupo. Nunca he prestado mucha atención a los muralistas mexicanos, pero después de ver estas obras impresionantes estoy un poco obsesionado con Orozco.

 En este recinto se pueden ver tres exposiciones temporales. El artista Daniel Buren ha realizado instalaciones en los patios del Instituto para conformar su muestra titulada “De un patio a otro: Laberinto”, en la cual ha llenado los patios internos con espejos, color y sus franjas características.

También se puede apreciar la obra del artista EduardoSarabia en una muestra formada por cerámica, pintura, escultura y video arte, en la cual ofrece una visión profunda de los lazos culturales que unen a las personas, lugares e historias en México y Estados Unidos.

 

 Otra exposición se titula “Paralelismos Plásticos en México”, en la cual se exhibe parte de la colección BBVA Bancomer conformada por 71 piezas realizadas por 61 artistas entre 1960 y 1990. Se pueden ver obras de Juan Soriano, Manuel Felguérez, Luis López Loza, Rafael Coronel, Pedro Friedeberg, entre otros.

Esta es parte de mi aventura por Guadalajara, les contaré más en otro post, y aún hay muchas más cosas que ver y hacer en esta ciudad, así que si tienen oportunidad de acercarse no duden en hacerlo.