sábado, 20 de julio de 2013

Las postales de Cazorla…

Al parecer al arquitecto Rafael Cazorla le gusta coleccionar postales en las que aparecen ejemplos de la arquitectura moderna. Parte de esta colección se expone en LASEDE del Colegio de Arquitectos de Madrid.

Esta semana encontré  un reportaje sobre esta exposición en la revista Diseño Interior y decidí acercarme para verla.

La verdad me ha gustado mucho la forma en que está montada la exposición. Los soportes en los cuales se exponen las postales son muy sencillos y elegantes,  agrupados en el centro de la sala como un bosque de ventanas que nos muestran otra época.



Se pueden ver construcciones de todo tipo, existentes o desaparecidas, hay hasta una piscina  para pingüinos. 





Algunas postales han sido enviadas anteriormente, pero todas han sido dedicadas por Cazorla como si las fuera a enviar a un amigo o a algún personaje que el admira.




Es una exposición curiosa y la colección es interesante, estas postales  también se pueden ver en el blog del arquitecto.

En estos días también se puede ver en esta sala una exposición de fotografía de Montserrat Zamorano Gañan, en la cual se muestran imágenes de urbes chinas como Shanghai. Aprovechar y ver las dos muestras.




jueves, 18 de julio de 2013

El día que vi La banda Picasso…

Esta semana han pasado muchas cosas que me han sorprendido, pero la que mas me ha dejado atónito  es que he ganado un concurso.

Nunca suelo tener suerte en el juego, y tampoco es que sea afortunado en el amor, pero la semana pasada decidí participar en uno en el que el premio eran unas entradas para la proyección de una película en una sala de Paramount pictures, total si perdía no me sorprendería.

Este lunes me llego un mensaje informándome de que era uno de los elegidos y que debía confirmar asistencia. Hice lo que me indicaron y me adjudicaron las dos entradas. Estaba muy emocionado de que por fin había tenido suerte, pero la duda sobre que tan maravillosa seria la experiencia aun prevalecía.

Por fin llego el día de la famosa proyección. La película seria “La banda Picasso”, y el motivo del evento era que había salido a la venta en DVD, así que Notodo.com patrocinaba este evento especial para celebrar el lanzamiento.

Me presente con mi acompañante al lugar, para lo cual tuvimos que realizar una pequeña excursión por una zona de Madrid totalmente desconocida para mí, pero al menos nos divertimos en el camino. Una vez que encontramos el edificio de Paramount y que el guardia “amablemente” nos indico el camino para encontrar el acceso,  nos dirigimos a la recepción.

Aquí es donde inicio la mejor parte de la tarde, en recepción no había nadie, no había indicación alguna, así que aplicamos la táctica de “entre usted y recorra el edificio”. El lugar estaba prácticamente vacío y al subir a la primera planta nos topamos con otra recepción donde esperaban sentadas dos mujeres mayores,  nos miramos y dijimos: estas han de estar esperando para lo mismo. En esta planta tampoco había nadie en el mostrador, y solo entraba y salía el personal de limpieza. Esperamos un buen rato, hasta que apareció una mujer con cara de pocos amigos diciendo que la siguiéramos por que nos iba a abrir la sala.

Dicha mujer nos condujo a la planta baja y dijo que entráramos a la sala de proyecciones, con toda delicadeza y sin explicación alguna, yo creo que ya se quería ir a casa. Después de varios minutos sentados en la sala llegaron las dos señoras de las que he hablado y poco a poco fueron accediendo más personas.

Pasaron más minutos y por fin apareció alguien con una lista para corroborar quienes eran los asistentes, pero desapareció de la misma forma que había aparecido.

Mientras todo esto pasaba nosotros dos íbamos a nuestra bola conversando y riéndonos de la situación tan rara que estábamos viviendo. Por fin se apagaron las luces e inicio la película, vamos ya era hora.

La película es una comedia de Fernando Colomo,  la cual se estreno en enero de este año, cuya trama va del robo de la Gioconda en 1911, razón por la cual Picasso fue detenido como sospechoso.  

La película nos cuenta sobre la vida de Picasso en Paris y su círculo de amigos, así como de enemigos. Personajes como Henri Matisse, Guillaume Apollinaire, Manolo Hugué, Max Jacob, Gertrud Stein, y  su hermano Leo son los personajes que se encuentran en esta historia.

Aunque algunas de las cosas realmente sucedieron, como la detención de Picasso, gran parte de la historia es ficticia y solo usa los hechos reales para unir a los personajes. Esto queda aclarado desde el inicio con una nota que indica que nada de lo que en ella se cuenta es apoyado por la familia del pintor malagueño.  

Es una película entretenida, aunque  me parece que la trama hasta llegar al robo de la Gioconda es un pelín larga, para después no aclarar mucho al respecto y terminar lo antes posible.  Pero es interesante ver a tan peculiares personajes reunidos en la misma trama.

Al terminar la película, ni encendieron las luces, ni nos esperaba alguien a la salida, simplemente seguimos el camino por el que habíamos entrado. El edificio parecía estar completamente vacío, al igual que los que estaban en el mismo conjunto.

Mi acompañante y yo reímos nuevamente de la situación, seguimos nuestro camino mientras el  resto de espectadores nos seguían.  Realmente fue una experiencia muy rara.

Le agradezco a Notodo.com por las entradas, disfrutamos de la peli y creo que de otra manera nunca la habría visto.  Pero creo que hay que ser un poquito más atentos con las personas. 

Espero que mis comentarios no influyan en futuros concursos a los que aplique (o a los que ya apliqué), que me encantan las experiencias  bizarras.

lunes, 15 de julio de 2013

The Kennedys

Hace casi 50 años murió un hombre y nació una leyenda. Hasta el día de hoy se sigue hablando de John Fitzgerald Kennedy, de lo que hizo, de lo que fue, de lo que pudo llegar a hacer. Se conocen muchos detalles sobre el y su familia, pero una persona tuvo la oportunidad de capturar imágenes de este clan en momentos de gran intimidad, ese fue Mark Shaw.

Shaw fue amigo de la familia y se convirtió en el fotógrafo de cabecera, teniendo acceso a los momentos en los que estaban completamente relajados sin preocuparse por mantener la imagen de dirigentes de la nación, o al menos eso es lo que dicen los que han publicado el libro The Kennedys, el cual muestra el trabajo de Mark durante los cinco años que fotografió a este clan.

He de confesar que siempre me han atraído los Kennedys, tanto glamour, escándalo y estilo seducen fácilmente. Cuando vi que en Photoespaña se presentaba una exposición sobre esta familia la marqué como una de las que no podía dejar de ver.

La semana pasada cumplí con la visita a esta exposición, la cual es patrocinada por la Fundación Loewe y se encuentra en su nueva sala de exposiciones en la tienda de Serrano 26. El lugar es muy acogedor y se presta para este tipo de exposiciones, además se puede disfrutar de los diseños de esta firma, los cuales me gustan mucho.

Los contenidos son muy buenos, las fotografías expuestas son una delicia, no solo por la calidad artística, sino por la historia que narran. Además, los estilismos son buenísimos.

Si bien los Kennedys se han convertido en una familia idílica, a pesar de las historias que se conocen de ellos, estas fotografías refuerzan esa imagen.

Podemos ver que además de ser uno de los mandatarios más poderosos de su tiempo J.F.K. era un padre, un esposo y un hombre normal. Que Jackie disfrutaba de las fiestas y el glamour del que se rodeaba, pero también de sus hijos y de los momentos de relax en medio de tanto ajetreo. 

Estas fotos nos muestran a una familia  tal vez demasiado encasillada en el estereotipo de familia americana, donde la mujer luce perfecta en todo tiempo y siempre está apoyando a su esposo, pero haciendo que quien resalte sea él. 

Desde mi punto de vista Shaw muestra facetas de esta familia que no estaban al alcance de todo público, pero siempre toma en cuenta que es “el fotógrafo del presidente”.

He disfrutado mucho de la exposición  y del libro, ya que me detuve a hojearlo para ver los trabajos de Shaw que no se habían incluido en la muestra, esta publicación es una joya.

Realmente creo que vale la pena visitar esta sede de Photoespaña y apreciar estas fotos detenidamente, hay mucha información en ellas. Además, los folletos son muy bonitos, me encanta la impresión en papel canson.

sábado, 13 de julio de 2013

El mal de la liebre…

Hace algunas semanas recibí un correo con la programación de Julio de la Sala Teatro Cuarta Pared  y me interese por una obra titulada “El mal de la liebre”. La información que aparecía en la web la describía como “una gran metáfora de los modos de vida actuales”, lo cual despertó en mi una gran curiosidad por saber la forma en que el escritor del texto plantearía nuestra compleja forma de enfrentarnos a nuestro día a día.

Con tantas cosas por hacer en las fechas en que se presentaba la obra pensé que no tendría oportunidad de asistir a una representación, pero el jueves recibí una promoción de entrada al 50% y como no se decir no a las ofertas reserve inmediatamente.

Estaba ansioso por ver la obra, tenía grandes expectativas por que las obras que he visto en esta sala me han encantado, pero he de confesar que al entrar a la obra perdí un poco de esa emoción. Me encontré con todo el elenco en el escenario saludando a gente del público, calentando y  charlando entre ellos, lo cual me hizo preguntarme a mí mismo ¿pero qué es esto? A lo cual respondí: bueno al menos estas en primera fila y en el centro, relájate.

He confesar que mi sentimiento de decepción desapareció por completo desde el inicio de la obra, y cada vez me fue gustando mas y mas. Es cierto que es una obra que se sale de las formas tradicionales, o a las que estamos acostumbradas en un teatro clásico, pero a mí me ha tocado las fibras sensibles.

La escenografía es muy sencilla, realizada con cajas, cartón corrugado, muebles y algunos elementos de atrezzo. El vestuario también es muy simple, pero con toques de originalidad. Los actores, me han dejado muy sorprendido, son unos chicos con mucho talento. El texto, tal vez denso y un poco confuso, pero es divertido, conmovedor, critico y reflexivo, como la vida misma. 

¿Pero que es el mal de la liebre? “El mal de la liebre es que las liebres no se dan cuenta de que están corriendo demasiado, no se dan cuenta de que han dejado atrás al galgo, que nunca hubo un galgo persiguiéndolas.  También los hombres se colapsan por dentro, como las liebres. Perseguidos o no, también los hombres tienen un galgo y una zanahoria, un miedo y un deseo”.

Todos vivimos día a día con nuestros afanes, nuestros temores y nuestros sueños, luchando por realizarlos, vencerlos y lograrlos, pero ¿realmente es eso vida? ¿eso nos hace sentir vivos, o simplemente vivimos para ello?. Muchas veces nos enfocamos en conseguir cosas, sin disfrutar todo eso que ya tenemos y que realmente es lo que debería importarnos. Cada uno tiene su propia historia, sus propios gigantes por vencer  y sus fortalezas por conquistar, ¿pero realmente estamos peleando la batalla indicada o simplemente estamos encaprichados en ser héroes, sin considerar todo lo que perderemos en el proceso? Que complicado es todo.


He de confesar que me ha gustado tanto la obra que llegue a casa y busque información sobre ella en Internet, lo que encontré fue un vídeo de una función de enero y la he vuelto a ver. Aquí les dejo el link para que la vean, pero no es lo mismo que verla en vivo.


jueves, 4 de julio de 2013

Atmos

Siguiendo el recorrido por las sedes de PHE13 he llegado a la Sala Alcalá 31, en el edificio de la  D. G. de Bellas Artes, del Libro y de Archivos.

La exposición se titula “Darren Almond. Atmos”. Tal como lo indica su nombre es una muestra de los trabajos del artista británico Darren Almond, quien por primera vez expone en España.

Según la información proporcionada por la Comunidad de Madrid, Almond es el más reconocido de la generación de artistas conocida como Young British Artists, quienes revolucionaron el panorama artístico internacional a mediados de los años 90.

Por lo visto la obsesión de este artista es el tiempo, centrando su trabajo en la representación de esta magnitud.  Es por esto que la exposición presenta obras con imágenes de relojes y otros elementos que ayudan a medir el paso del tiempo.




La joya de la corona es una video instalación titulada “All Thing Pass”, la cual consta de 5 pantallas en las que se reproducen videos rodados por el artista en India.  En estos videos se puede ver al paso de las estaciones del año en el interior del mayor aljibe escalonado del mundo. Las imágenes son muy potentes y elegantes, además  la forma en que se aprecia el paso del tiempo está muy bien trabajada, es una pasada. El video se complementa con una música clásica hindú como soundtrack . Es un video un poco largo, ya que dura 30 minutos, pero vale la pena verlo completo.

También se exhiben fotografías realizadas de noche en el ártico, iluminadas con la luna llena, las cuales son preciosas y  otra serie de pinturas basada en la posición y movimiento de las estrellas.

La exposición es pequeña pero las piezas son maravillosas, y otra obra a tomar en cuenta es el contenedor. Este edificio de Antonio Palacios me ha parecido súper bonito y es un espacio interesante para realizar exposiciones, así como otro tipo de eventos.





La exposición estará en esta sede hasta el 4 de agosto, por lo que hay que darse prisa para verla.

miércoles, 3 de julio de 2013

Razón y ciudad

Hoy me he acercado a ver la exposición del fotógrafo Manolo Laguillo titulada Razón y ciudad, la cual se encuentra el Museo ICO. He de confesar que no conocía la obra de este fotógrafo, pero desde que me enteré que se inauguraría esta muestra me entro mucha curiosidad.

Aunque esta exposición se encuentra en el listado de PHE13 se sale por completo del tema principal de este año, El Cuerpo, y nos muestra imágenes históricas de ciudades. Podemos ver el rostro de Barcelona en los años 70´s, así como muchas otras localizaciones que han sido capturadas por este fotógrafo durante los últimos 35 años.

Las obras de Laguillo son reportajes documentales con un gran valor histórico, ya que la mayoría de los lugares retratados por este artista han sufrido una gran transformación y nunca más serán como él los ha capturado.

Personalmente me han cautivado las imágenes que he visto, la estética del artista me ha gustado mucho y me encanta que retrate a la ciudad evitando muchas veces incluir a sus ocupantes. En las imágenes parece que los humanos han abandonado las urbes, aunque a veces hay indicios de que están ahí, solo que no se les aprecia a simple vista.

Me he quedado con la idea de que las imágenes de Laguillo son escenarios, sets construidos para ser utilizados por actores que aun no han sido convocados, y mientras el director de arte hace pruebas de encuadres. Al final, el cine es fotografía y cada fotograma cuenta una historia.

Si les gusta la fotografía urbana disfrutarán de esta exposición, la cual puede ser vista en esta sede hasta el 15 de Septiembre.

lunes, 1 de julio de 2013

Marilyn and Me and More...

Hoy, como sucede todos los días, me he perdido al intentar localizar una tienda por la que he pasado miles de veces pero que no tenia claro donde le había visto. Mientras intentaba hacer funcionar mi GPS incorporado vi a lo lejos una señal amarilla de PHE13 , y la verdad es que dude en acercarme ya que este año Photo España me ha dejado un pelín decepcionado. Al final decidí que tenia que aprovechar que estaba cerca, y tachar otra galería del listado de sedes.

El inmueble con el letrero amarillo resulto ser Mondo Galeria, es un pequeño local ubicado en Calle San Lucas 9, pero tiene un encanto particular. A mi me gusto el espacio y me encantó la exposición que apoya PHE13, la cual es una muestra de algunos de los trabajos de Lawrence Schiller en los que el fotógrafo capturó la imagen de Marilyn Monroe. Es una exposición pequeña, pero hasta el momento es la que más me ha gustado de PHE13, claro que aun me quedan muchas por ver.

Además de estos trabajos de Schiller se pueden ver muebles de la firma Dat project que son una monada. La diseñadora es Pilar de Prada y, aunque son fabricados en Santander, tienen una estética de diseño finlandés.

Si quieren ver estas obras deben darse prisa, ya que ambas exposiciones tienen los días contados.