Completamente Seducido...

He  visto una exposición que realmente me ha dejado impresionado, en un principio no me apetecía verla y la tuve como segunda opción, pero al recorrerla me di cuenta de lo equivocado que estaba.

Ha sido titulada “Seducidos por el arte, pasado y presente de la fotografía”, lo cual me parece todo un acierto, ya que a mí me ha seducido por completo. Es la nueva exposición de Caixaforum, la cual fue inaugurada el miércoles y al parecer será uno de los “must” del verano.

Fue concebida para la The National Gallery, siendo la primera gran exposición de fotografía en ese Museo. Está integrada por obras fotográficas, pictóricas, esculturas y vídeos, muchas de las cuales han sido generadas ex-profeso para esta muestra, por lo que muchas  de las piezas no se han exhibido fuera de esta colección.

La idea es demostrar que la fotografía es un arte, y que los fotógrafos contemporáneos pueden tomar como inspiración y referente a los grandes maestros del arte de otras épocas. Pero también tiene como objetivo demostrar que la fotografía tiene mucho campo de experimentación y aplicación de nuevas tecnologías para seguir generando arte.

El diseño y montaje de la exposición es muy bueno, me ha gustado la forma en que han distribuido el espacio. Además cuenta con detalles arquitectónicos curiosos, como son  ventanas en muros que han sido concebidas como áreas de descanso, las cuales vienen muy bien. Estas ventanas nos permiten descubrir nuevas obras o volver a disfrutar de las que hemos visto anteriormente, pero lo mejor son los laterales de ventana revestidos de espejo, con lo cual se generan reflejos que permiten tener perpectivas de visión muy interesantes.

Los grandes formatos de las fotografías permiten apreciar mejor las imágenes, y muchas veces parece que nos incorporan en la escena, es como tener ventanas a un mundo paralelo. Da gusto detenerse frente a un gran formato y contemplar todos  los detalles.

Hay obras que realmente sorprende, no solo por la calidad, sino por el trabajo que hay detrás de cada una. Por ejemplo las obras de RichardLearoyd, quien no genera negativos, sino que coloca al modelo en una habitación junto a la cual se encuentra otra habitación donde está la cámara y un enorme papel fotográfico sobre el cual se graba la fotografía.

Otra obra impresionante es la de Tacita Dean quien ha creado un paisaje fantástico a partir de postales viejas, las cuales ha fotografiado y agrupado hasta conseguir la nueva imagen.

También hay videos como la Oda a Hill y Adamson de Maisie Broadhead y Jack Cole, en la cual se ve el making off de la reproducción de una escena basándose en una fotografía antigua realizada por Hill y Adamson. Otras obras de video impactantes son las de Sam Taylor, quien captura la descomposición de las frutas que conforman un bodegón, y la de Ori Gersht que muestra la explosión de una naturaleza muerta.

Creo que  la obra que más me impacto fue la de Craig Horsfield titulada “Hernando Gómez,Calle Serrano, Madrid, Diciembre, 2006”. Es un retrato muy normal, pero lo que me ha gustado es la calidad de acabado que se consigue con la impresión de pigmento seco sobre papel Arches, la textura de la imagen y el acabado mate es lo que la hace atractiva. Luego la vi en la tienda impresa como postal, con acabado satinado, y no tenía comparación alguna.

  

He tenido la suerte de asistir a la conferencia inaugural, la cual estuvo a cargo de Hope Kingsley , quien es co-comisaria de la exposición.  Kingsley es comisaria de Educación y Colecciones del  Wilson Center for Photography de Londres. La información proporcionada en la conferencia sobre cada obra me hizo admirar aun más el trabajo realizado por los fotógrafos que participan en esta exposición.  Mucha de esta información no se ve reflejada en las cartelas de las piezas, por lo que les recomiendo que aprovechen las visitas comentadas o se pillen la audioguía, creo que vale la pena.

No dejen pasar la oportunidad de ver esta exposición, y  me gustaría conocer su opinión después de que la hayan visto.