Colección floral...

Después de un largo proceso, por fin les presento a la Colección Floral, la cual está conformada por seis cuadros decorativos con imágenes de flores grabadas en acrílico (metacrilato)  y coloreadas a mano, montadas sobre un plato de madera pintada.

Las imágenes son fotografías propias a las que les tengo un gran cariño por haber sido capturadas en momentos importantes para mí. Estas se complementan con textos extraídos de la Biblia, los cuales tratan de la creación, el amor y las promesas de Dios, esos pequeños detalles por las cuales debemos de dar gracias.

Dos visitas al MUSA

Después de tres años he vuelto a Guadalajara y tenia que hacer una parada obligada en el MUSA, la razón principal era visitar el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, ya que la última vez que estuve en el museo se encontraba cerrado al público y sus murales acaban de ser restaurados este año por  el Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (CENCROPAM).

Este espacio cuenta  con dos obras de uno de los grandes muralistas mexicanos, el jalisciense José Clemente Orozco. En la cúpula se puede apreciar la obra titulada “El hombre creador y rebelde”, en el cual destacan tres figuras principales “el hombre pentafásico, el maestro y el rebelde” . En el estrado se encuentra la obra “El pueblo y sus falsos líderes” el cual muestra una situación muy actual de nuestra historia, un pueblo que sufre mientras los lideres disfrutan con su poder, al parecer no han cambiado muchas cosas del siglo pasado al presente. Las dos obras son magnificas y el recinto muy bonito.

Actualmente se puede ver una exposición de los trazos de Orozco para la creación de los murales y un video explicativo de ambas obras, la cual se encuentra en el vestíbulo de acceso al Paraninfo. Esto ayuda mucho a comprender el trabajo del artista y así poder tener una mejor lectura de las pinturas.

Ya que estaba en el museo decidí ver que más había para visitar y me topé con dos exposiciones.

Una se titula “Crónica de un instante, reinterpretación de la colección del MUSA” , y como su nombre lo dice consiste en una exposición conformada por piezas de la colección permanente del Museo. El titulo de la muestra está inspirado en la novela Farabeuf o la crónica de un instante de Salvador Elizondo, tomando como hilo conductor la idea que define a  los recuerdos como procesos mentales que se almacenan en distintas capas de nuestro cerebro. Las sala se divide en dos partes, una iluminada y otra en sombras, haciendo referencia al día y la noche que se maneja en un tablero de Quija que se menciona en la novela. Esta dualidad también hace referencia a “los sueños y las pesadillas, los anhelos y alucinaciones, enfermedades fobias, gozo y amargura , momentos rutinarios o  episodios de ingenuidad infantil”, según cita la curadora Laura Ayala en el texto introductorio de la muestra.

Hay piezas interesantes, algunas ya las había visto en otra curaduría de la colección permanente, y otras han sido una novedad para mi. Es una exposición que vale la pena ver. Lo único que no me pareció fue que pusieron dos piezas en el suelo entre las columnas de la sala que no son perceptible si recorres la sala viendo las obras colgadas en muro, pero el verdadero problema es que una esta ubicada frente a un cuadro relativamente grande que si intentas verlo de lejos te tropiezas con la pieza en el suelo, como me sucedió a mi.

La segunda exposición se titula “Geografías del olvido” de Norton Baza, artista chileno. Esta muestra toca un tema tan delicado e importante como es el de las fronteras. “El artista invita a tomar conciencia sobre las luchas que, cada día, millones de inmigrantes y refugiados enfrentan en distintas regiones del planeta” nos dice la curadora Marisa Caichiolo en su texto introductorio. 

Esta era la exposición que quería ver pero llegue en el día de inauguración y como es normal la sala estaba cerrada al público, por lo que tuve que volver al día siguiente.

Dos obras componen la muestras, una se titula Deep impact y consiste en un globo terráqueo en el cual se han marcados las fronteras que existen actualmente con estrictas regulaciones o sometidas por conflictos bélicos, al mismo tiempo que un meteorito se acerca para impactar en la Tierra. Es una pieza interesante, que nos muestra la realidad de nuestro mundo de una forma muy atractiva visualmente.

La otra pieza de esta exposición se titula “Memorias del olvido”, es una instalación que nos muestra esas luchas que sufren los migrantes para poder cumplir su sueño de cruzar fronteras. Es una pieza que me ha encantado, el tema es muy crudo, pero la forma en que lo ha presentado es de gran belleza. Consiste en una puesta escenográfica con elementos colocados en varios planos , como los peines de un teatro, la cual puede ser observada de dos formas: desde una mira colocada en la sala anterior a la ubicación de la instalación, para lo cual es necesario arrodillarse en un reclinatorio a manera de perdón, punto desde el cual el observador se puede sentir inmerso en la escena. La segunda opción es acercarse a la instalación y admirar todas las partes que la componen. Es como una maqueta de trenes con sus rieles, su “Bestia”, mares, pateras , muros fronterizos, con mucho detalle diminuto.

Al final de la exposición se puede ver un video sobre la creación de las obras y el planteamiento del artista, algo muy útil para ver que detrás de la gran estética de las obras existe un discurso sobre algo que no es agradable.

Como siempre es un placer pasar por el MUSA y ver el resultado del gran trabajo que hacen los responsables del Museo. Además la nueva tienda esta de lujo y tiene cosas en las que vale la pena invertir. Si pasan por Guadalajara no duden en visitarlo.

Paso a paso..

Desgraciadamente ha llegado el fin del Tour de Cine Francés, la última película en la cartelera ha sido “Patients”, la cual ha sido traducida como “Paso a paso”.

Esta basada en la historia real del compositor y poeta slam Grand Corps Malade, cuyo verdadero nombre es Fabien Marsaud. Es la adaptación cinematográfica del libro “Patients” escrito por el mismo Marsaud, quien también ha dirigido la película junto con Mehdi Idir. El guión también ha estado a cargo de Grand Corps Malade , con la colaboración de Fadette Drouard.

El reparto está integrado por Pablo Pauly, Soufiane Guerrab , Moussa Mansaly, Nailia Harzoune, Franck Falise, Rabah Nait Oufella, entre otros.

Nos relata la rehabilitación de Ben, un chico de 20 años que se lesiona las vertebras por una clavado en una piscina semi llena. Durante su estancia en el centro de rehabilitación conoce a más gente en condición similar a la suya, juntos deberán apoyarse para enfrentar la recuperación y aceptación de sus discapacidades.

Día a día tenemos movilidad, realizamos rutinas, sentimos nuestro cuerpo y no nos percatamos de todo lo que somos capaces de hacer, no sabemos valorar a nuestro cuerpo. Sin embargo, en un segundo todo eso podría cambiar.  Ese simple movimiento que realizamos para hacer zapping es imposible para gente como Ben, quienes se encuentran confinados a una silla de ruedas, o postrados en una cama, y a quienes vemos como fenómenos.

Algo que se refleja en la película es la importancia del estado de animo de la persona en rehabilitación para poder recuperarse. La fuerza de voluntad se consigue cuando se tiene un objetivo y cuando siente apoyo, así como también el amor de los que le rodean. Por que como dice el guión de la película: nosotros no sanamos solos.

El cine francés nos ha mostrado varias veces historias de personas con limitaciones físicas, pero siempre sabe como mostrarnos  esas dificultades de la vida con una chispa de humor , y esta no es la excepción. Es una película que toca las fibras sensibles de nuestra conciencia, pero que también divierte.

Personalmente considero muy importante que nos pongamos en los zapatos de las personas que viven con ciertas limitaciones físicas, ya que como sociedad nunca pensamos en ellas al construir infraestructura,  formular leyes o planear eventos, siempre nos acordamos a última hora para cumplir con requisitos y buscamos soluciones  improvisadas. Así tenemos  baños  especiales en un cuarto piso sin ascensor,  rampas mortales, puertas que dificultan maniobras o recorridos especiales  saturados de obstáculos.

Yo he quedado encantado con esta producción y les recomiendo que la vean.  Además, si les gusta el rap, estoy seguro que disfrutaran el soundtrack, que es otro plus de esta película.

Ahora solo queda esperar otro año para que vuelva el Tour de Cine Francés , a ver que sorpresas nos traerá en su próxima edición. Ya estoy ansioso por que vuelva.

El reencuentro...

Siguiendo con la cartelera del Tour de Cine Francés fui a ver la película “Sage Femme”, traducida en México como “El reencuentro”.

El director es Martin Provost , quien también escribió el guión. El reparto es de lo mejor, encabezado por la magnifica Catherine Deneuve (Indochina, Potiche, mujeres al poder, L'homme qu'on aimait trop) y la genial Catherine Frot (La cena de los idiotas, La tourneuse de pages, Odette, una comedia sobre la felicidad, Madame Marguerite). Las acompañan Olivier Gourmet, Quentin Dolmaire, Mylène Demongeot, Pauline Parigot, Audrey Dana, entre otros.

La trama dice ser un drama, pero esta plagada de momentos muy divertidos. Claire es una mujer con su vida organizada alrededor de su trabajo como partera, madre y agricultora. Tiene una vida rutinaria y hasta cierto punto solitaria. Un día recibe una llamada de Béatrice, quien fuera pareja de su padre y quien desapareció de sus vida sin dejar rastro, lo cual abre puertas a un pasado que se intenta olvidar.

Béatrice es lo contrario a Claire, su vida es totalmente desorganizada , sin una residencia fija y con una economía basada las ganancias de apuestas, pero siempre buscando el lado alegre de la vida. Decide contactar a Claire para poder localizar a su padre, ya que se encuentra ante la más importante de sus apuestas y lo que esta en juego es su propia vida.

Ambas mujeres tienen que hacer frente a su pasado, a su presente y a su misterioso futuro. Juntas se ayudarán mutuamente a enfrentar sus temores, hacer frente a sus problemas y a descubrir lo que es el verdadero amor, el cual consiste en ayudar aún a tu enemigo sin esperar nada a cambio.

Es una historia con mucho que aprender de ella, las interpretaciones son maravillosas, la fotografía es muy bonita y la temática muy real.

Si quieren pasar un buen rato y activar el chip de los sentimientos , esta es una película que deben de ver.

El viñedo que nos une...

Sigo en mi plan de ver todas la películas del Tour de Cinde Francés de este año, por lo que ahora le ha tocado el turno e “CE QUI NOUS LIE”, la cual ha sido traducida como “El viñedo que nos une”.

Esta es una obra del director Cédric Klapisch (Una casa de locos, Muñecas rusas, Nueva vida en Nueva York, París) por lo que no podia perdermela. En el reparto se encuentran Pio Marmaï (El primer dia del resto de tu vida, La delicadeza), Ana Girardot  (El hombre perfecto) , François Civil  (La stratégie de la poussette), Jean-Marc Roulot, Maria Valverde (Los Borgia, Exodus: Dioses y Reyes), Yamée Couture, entre otros.

Esta puede ser la película que más quería ver desde que vi la cartelera, ya que me encantan las obras de este director, y la historia me parecía interesante. Sin embargo, es la que menos me ha gustado de todas las vista hasta ahora.

La trama es sobre una familia que tiene un viñedo y a la muerte del padre los hijos tienen que decidir que hacer con el patrimonio familiar. Los tres hermanos se encuentran en un momento de inestabilidad en sus vidas y la historia nos lleva por la catarsis que atraviesan para encontrar su lugar feliz.

La pelicula no es mala, tiene sus momentos divertidos, pero al igual que los personajes me sentia perdido en la trama la cual tiene muchas lagunas que se van resolviendo al final de la pelicula, aunque otras quedan a la imaginación. Si la gente se queja de que Frank es larga, esta se me hizo eterna.

En conclusión es una peli para un domingo en casa con la manta, un chocolate y con libertad de contestar el whatsapp sin que te pierdas de mucho.

Frantz

La cuarta película que he visto de la programación del Tour de Cine Francés lleva el título de“Frantz”. Su director es  François Ozon y es el remake de una película "Broken Lullaby" de 1932, la cual se basó en la obra L'homme que j'ai tué de Maurice Rostand.

En su reparto se puede encontrar actores como Pierre Niney ( Yves en Yves Saint Laurent, Mathieu Vasseur en El hombre perfecto), Paula Beer , Ernst Stötzner, Marie Gruber, Cyrielle Clair, Anton von Lucke, entre otros.

La trama se desarrolla entre Alemania y Francia después de la Primer Guerra Mundial.  Un  antiguo soldado francés decide visitar a la familia de un soldado alemán muerto en combate, cuyo nombre es Frantz. La visita del francés genera diversas reacciones entre las personas del pueblo, quienes aún ven como enemigos a los que se enfrentaron contra ellos en la guerra.

Es la prometida de Frantz, Anna, quien decide investigar por que Adrien ha llegado al pueblo y la razón por la cual visita la tumba de Frantz. La convivencia entra ambos hace que se liberen las pesadas cargas adquiridas después de la guerra , pero también abre la puerta al conocimiento de verdades que podría ser mejor que nunca se supieran.

La historia puede resultar un poco lenta y uno cree saber el final de la historia desde el principio de la película, pero es mejor esperar a que el momento llegue para conocer el desenlace.

Lo que si se puede decir es que es una obra con una elegancia peculiar. Su dirección artística es muy interesante. Es una obra en su mayoría en blanco y negro,  sin embargo el color entra en escena cuando  los personajes experimentan momentos de felicidad, libertad o placer. Los ambientes hacen recordar a las pinturas del romanticismo alemán. 

Por otro lado me gustó mucho la selección de elementos decorativos como son lámparas y objetos de vidrio, los cuales toman cierto protagonismo en escena. Otros elementos que me parecieron muy atractivos son los sombreros que podemos ver en varios personajes, el diseño de vestuario en general esta muy bien cuidado. 

Simplemente por su calidad visual es una película que debe de verse, eso sí, hay que ser pacientes y disfrutar cada escena.

Cigarettes et chocolat chaud...

Ayer vi la tercera película del Tour de Cine francés que han puesto en la cartelera local, se titula “Cigarettes et chocolat chaud”, la cual han traducido en México como “Una familia peculiar”.

Es una obra de la directora Sophie Reine, quien también escribió el guión de la película junto con Gladys Marciano. El reparto se encuentra integrado por Gustave Kervern , Camille Cottin, Héloïse Dugas , Fanie Zanini y Thomas Guy, entre otros.

La trama es sobre la familia Patars formada por tres miembros, papa y sus dos hijas, los cuales se encuentran en una dinámica de vida que resulta fuera de lo estipulado en el manual de familia perfecta, pero que hasta el momento les ha funcionado para sobrellevar la vida y disfrutarla. Este sistema poco convencional para el sistema social se ve amenazado por considerarse que pone en peligro el bienestar de las niñas, por lo que juntos intentan demostrar a una trabajadora social que deben permanecer unidos.

Nuevamente he quedado encantado con esta película, he reído sin parar de principio a fin. Dos cosas que hay que destacar de esta cinta, además del guión, son su banda sonora y la dirección artística.

Yo que soy un flipado con los soundtracks he quedado fascinado con el de esta película, ya que podemos escuchar música de Bowie (que es el favorito de los Patars) , The Dø, Shonen Knife, Milo Deering, Ange Fandoh & Stephane Huguenin, Jean Baptiste Clement, Antoine Renard, Hugh Cofman, Christopher Lewis, entre otros.

La dirección artística ha estado a cargo de Thomas Grézaud, quien ha explotado la temática hippy e infantil consiguiendo crear ambientes que parecen salidos de la mente del mismísimo David Bowie, los cuales se mezclan con los ambientes creados para la vida diaria de los protagonistas del mas puro estilo indie. El resultado es una estética que me ha parecido muy arty, divertida y que nos hace recordar en cada momento que esta es una historia de niños y de adultos que no han perdido su niño interior.

Otro punto destacable de esta cinta es que trata sobre una enfermedad de la cual se suele hacer mención en películas para generar situaciones cómicas pero hasta el momento nunca había visto una trama que mostrara una visión desde el punto de vista del paciente y su familia, me refiero al síndrome de Tourette. Este trastorno neurológico se caracteriza por la presencia de tics y movimientos involuntarios en la conducta de personas que lo padecen. Estás personas tienen que trabajar para poder controlar estos síntomas en su día a día y así poder tener una mejor calidad de vida. Siendo una película dotada de una enorme carga de positivismo, nos comunica que que estas personas pueden hacer frente a su situación con el amor de sus familias y una gran fuerza de voluntad.

La película es totalmente recomendable, a mi me ha encantado y estoy seguro de que se enamorarán de los Patars.

Les Ex

Hoy fuí nuevamente al cine a ver la se segunda película del Tour de Cine Francés de este año. Esta vez fue el turno de “Les Ex” (Los Ex) , comedia que me ha hecho reír de principio a fin.

Esta película del director Maurice Barthélémy, reune a un magnifico reparto integrado por actores como Jean-Paul Rouve ( el excéntrico Couscous de Podium, padre de Édith Piaf en La Vida en Rosa, y  el "gran cazador" Justin de Saint-Hubert en Adèle y el misterio de la momia),  Patrick Chesnais (Erwann en Cena de Amigos), Arnaud Ducret (Franck el prometido Amour & Turbulences, Baptiste Lecaplain, Stéfi Celma, Judith El Zein (Anna en El Nombre, Mélanie Verneuil en Paris) , Natacha Lindinger (Misia Sert en Coco Chanel & Igor Stravinsky), Alice David, Zoe Duchesne, Maurice Barthélémy, entre otros.

La trama se desarrolla alrededor de los personajes que conforman cinco parejas, quienes se encuentran perseguidos por la sombra de un /una EX. Las historias se entrelazan  a lo largo de la película mediante eventos chuscos o trágicos, pero la verdad es que esta  no deja mucho tiempo para el drama, ya que lo que domina es la comedia al estilo francés.

Es una película que trata temas dolorosos como el cáncer, el divorcio, los celos, la muerte, las malas decisiones, y el abandono, pero desde el enfoque optimista de que cada cambio desestabilizador que se presenta en la vida es una oportunidad que debe ser aprovechada para crecer como persona y ayudar a otros a conseguir lo mismo.

A mi me ha encantado, he reído sin parar y también me ha puesto a reflexionar en muchas cosas. Pero como la risa es la mejor terapia para relajarse y cargarse de buena vibra, puedo decir que me ha dejado renovado. Si tienen oportunidad de verla estoy seguro que no se arrepentirán. Como decía el titulo de una serie de fotos que encontré hoy en Instagram: si no les causa gracia, es que no tienen alma.

De plus belle

Después de un año de espera, por fin es tiempo de disfrutar nuevamente del Tour de Cine Francés. La cartelera de la vigesimoprimera edición de esta muestra de cine se ve excelente y desde su publicación he estado contando los días para poder verla.

Hoy asistí a ver la primer película que se presentan en mi ciudad, la cual se titula “DE PLUS BELLE” (traducida en México como “Aún más bella”). Es una película del director Anne-Gaëlle Daval, quien también ha sido el guionista. El reparto está integrado por excelentes actores como Florence Foresti, Mathieu Kassovitz (el inolvidable Nino de Amelie , director de los ríos de color purpura y por mucho tiempo rostro de Lancome), Nicole Garcia, Jonathan Cohen ( Hugo el amigo incomodo de Amour & turbulences) , Olivia Bonamy, Josée Drevon , entre otros.

La historia es muy divertida, a pesar de tratar un tema que duele como es el cáncer de mama. Lucie es una mujer que se recupera de esta enfermedad y no encuentra el sentido de su vida, se siente sola y necesita de alguien que le preste atención. Esto parece solucionarse desde el inicio de la película, ya que el espectador puede suponer que los personajes principales se enamoraran y vivirán felices para siempre.

Pero la trama nos lleva por el verdadero proceso de sanación de Lucie, el cual va más allá de la curación física. A lo largo de la película la protagonista descubre que la belleza es 10% físico y 90% apariencia, que ser mujer se aprende y que su feminidad es su arma, que la vida es una broma y hay que tomar lo que nos divierte y dejar de aburrirnos con el resto, pero que sobre todo hay que tratarnos con cariño, mucho cariño.

Es una película recomendable, que te anima y divierte, pero sobre todo te invita a reflexionar sobre si has encontrado el verdadero amor y si estas trabajando en avivarlo cada día, me refiero al amor propio, por que nadie te amará si no te amas a ti mismo.

Taller Biointensivo

Hace ya varios años que estoy luchando por tener mi huerto urbano, y lo que inició como un proyecto para disfrutar de la naturaleza se convirtió en un verdadero tormento.  Durante unos dos años he visto como todos mis cultivos perecen por las plagas, las iguanas, las hormigas, la perra, las visitas inesperadas  y los regadores designados.

Una experiencia como esta te hace apreciar el trabajo de toda esa gente que vive de la tierra, no las grandes industrias, hablo del campesino que tiene que luchar con las pestes, el cambio climático, el tiempo de espera y muchas cosas más.

Pero a pesar de todo, es maravilloso cosechar tus frutas y verduras, lo cual te da una gran satisfacción. Sobre todo te da la seguridad de que lo que estas comiendo es saludable y real, además que el sabor de los platillos cambia totalmente.

Por todo lo anterior decidí  tomar el Taller Biointensivo  de El Páramo, el cual fue impartido en mi ciudad gracias a Bioingenia Pallets, empresa dedicada a la fabricación de productos para casa y jardín a partir del reuso de maderas y otros materiales.

El taller fue impartido por Rodrigo Rodríguez, quien tiene un proyecto llamado TuInvernadero cuyo propósito es “cosechar y asesorar a otros para producir hortalizas frescas, orgánicas y con altos estándares de calidad. Con el objetivo de crear alimentos que nutran, tengan un mejor sabor y sean producidos de manera amigable para el ambiente”.  Vamos, lo que todos deberíamos hacer.

Fue mucha información para dos días, pero Rodrigo es genial para comunicar y el tiempo se nos fue rapidísimo con ganas de continuar aprendiendo de sus conocimientos. El taller se dividió en dos partes la primera fue sobre como iniciar un huerto, las reglas básicas, los cuidados que se deben tener y sobre todo una inyección motivacional para animarnos a experimentar. La segunda parte fue sobre conservas y artículos de higiene personal, lo cual está genial para utilizar los productos del huerto. Yo estoy encantado con el desodorante que aprendí a hacer, super fácil, efectivo y no hueles al perfume al que no quieres oler.

Yo disfruté mucho del taller, me divertí muchísimo y aprendí trucos nuevos para aplicar en mi huerto. Además he conocido más gente interesada en este tema, lo cual esta genial para tener con quien compartir tus experiencias,  enriquecer los conocimientos sobre el tema y ayudarnos mutuamente. Además que siempre viene bien saber a quien pedirle un tomate cuando hace falta.

Muchas gracias a Samantha , Rodrigo y Dulce por su tiempo y dedicación para que este taller se llevara a cabo. Espero que pronto tengamos otro de los cursos que imparten. Pondré en practica lo aprendido para ver si ahora si logro cosechar lo que planto.

Si están en Mexico y se interesan por un curso de este estilo revisen la web de Elparamo y la de Tuinvernadero, para ver la agenda de próximos cursos o apuntarse para ser anfitriones de uno, no se arrepentirán.

Sé hombre...

Acabo de terminar de leer el libro “Sé Hombre “ de Mark Batterson, quien se ha convertido en uno de mis autores favoritos.

Batterson es el pastor líder de National Community Church , con base en Washington DC, se han caracterizado por usar  cines y teatros de la ciudad como sede de su iglesia. También tienen una cafetería, la cual dicen que es la más grande de DC y cuya historia es muy curiosa, se puede ir conociendo como se logró este proyecto al  leer los libros de Mark.

El primer libro que leí de su autoría es “Tras el rastro del ave salvaje” , el cuál llego a mis manos porque hablando por teléfono con un proveedor, este bajó a la bodega y me dijo: oye acabo de ver un libro que se ve interesante, ¿te lo envío? Y me encantó. Desde entonces solicito cuanto libro de Mark veo anunciado.

Mark se propuso ser escritor y sus libros están llenos de historias anecdóticas, lo cual hace la lectura muy amena , permitiéndonos aprender de sus aciertos y errores. Después de leer varios de sus libros, cada nueva lectura es como estar charlando con un amigo al que conoces de toda la vida.

En este libro Mark plantea que no sabemos como ser hombres y por lo tanto no sabemos como preparar nuevos hombres.  Suponemos en que consiste la hombría según lo que nos dicta la sociedad y los medios, pero ¿que características debe de tener un hombre?

El autor se enfoca en siete virtudes que considera básicas para los hombres, también aplica para mujeres, pero considera que los hombres son quienes suelen carecer de estas cualidades. Entre esas virtudes se encuentran: el amor duro, el asombro infantil, la fuerza de voluntad, la pasión agresiva, verdaderas agallas, una visión clara y el valor moral. Hay muchas más pero estas serian las que nos brindan un bloque inicial.

Mark expone su visión de cada una de estas virtudes ejemplificándola con historias propias, sobre todo en su camino como padre, esa difícil tarea de inculcar en los hijos los valores que uno desea que sean la marca de su familia, para lo cual ninguno tiene un manual con los pasos específicos a seguir. Estas anécdotas se complementan con historias sobre personajes reales, a los cuales el admira por que han demostrado al mundo lo que es ser un verdadero hombre.

Una segunda parte del libro, trata específicamente sobre un plan que Batterson ha creado y aplicado a sus hijos como un rito de iniciación en su paso de niño a hombre. Como comente anteriormente nadie tiene el manual para ser padre, pero Mark comparte lo que el ha aplicado y posiblemente te dé ideas para estrechar el vinculo con tus hijos.

Nuevamente he disfrutado mucho de las aventuras de Mark y de esa forma de plasmar sus vivencias, aún tengo varios libros suyos en la lista de “conseguir” y espero que siga publicando durante mucho tiempo.

Si quieres conocer mas sobre el ministerio de Mark Baterson y National Community Church puedes visitar su web. También puedes obtener material adicional al libro en la web del libro.

Piensa como un freak...

Acabo de terminar de leer otro de esos libros adquiridos en el aeropuerto, esta vez le tocó el turno a “Piensa como un freak” de Stephen J. Dubner  y Steven D. Levitt. No es un libro que me haya apasionado, pero si me ha revolucionado las neuronas.

Escogí este libro por que me interesó el titulo, cuando se es creativo se necesita ser bastante freak y hay que aprender de todo para poder conectar con el mercado.  Pero seamos realistas todos somos bastante freaks.

Ya desde el inicio el autor aclara que no te va a dar formulas mágicas , ni pasos a seguir que te resuelvan los problemas, el simplemente va a plantear acciones que desde su punto de vista te pueden ayudar a encontrar soluciones con mayor facilidad o creatividad, aunque posiblemente te lleven a problemas mayores, lo cual da que pensar. Pero el enfoque de estos autores es el económico,  es decir , se basa en datos que sustenten las propuestas y no en la forma en que nosotros creemos que deben de ser las cosas.

Algunos de sus planteamientos pueden resultar lógicos o conocidos, como el reconocer ante los demás  que uno no sabe sobre algo, o pensar como niños para ver las cosas de diferente  forma y sin limitaciones mentales, pero pocas veces los tomamos en cuenta.

Tal vez el planteamiento que más nos puede costar trabajo aplicar es el de aprender a apreciar las ventajas de abandonar. Y es que nos han enseñado que abandonar es fracasar,  pero lo que hay que tomar en cuenta es que de todo aprendemos  y muchas veces es mejor aplicar ese conocimiento adquirido en otro proyecto, que seguir estancados en algo que no traerá beneficio alguno.

Lo mejor del libro son las historias con que ejemplifica sus puntos de vista, las cuales resultan bastante interesantes y divertidas. A mí me ha encantado una sobre el por qué Van Halen tenia una clausula en sus contratos de conciertos donde se debía suministrar  al grupo M&M´s, pero ninguno marrón.  Todos pueden llegar a la conclusión de que esto es una excentricidad de la banda y que si no se cumple se espera el peor de los berrinches solo por que no quieren los marrones. Pero la verdad es que era la estrategia que usaba la banda para confirmar que el promotor había leído todas las clausulas  del contrato y las había cumplido.  Si había quitado todos los M&M´s marrones, seguro había cumplido con todas medidas de seguridad en el montaje del escenario.

Es un libro muy ameno y de fácil lectura, así que si quieres entretenerte en un viaje o en una sala de espera, como fue mi caso, es una de mis recomendaciones. Seguro podrás aplicar sus consejos en varias ocasiones.

También les recomiendo checar la web de los autores freakonomics , la cual también tiene cosas interesantes.

David y Goliat, y como enfrentamos la adversidad.

Lo que más disfruto de viajar es pasar el tiempo de espera en las librerías de la terminal en turno. Hace unas semanas, durante mi estancia en el aeropuerto de la Ciudad de México agregué varios libros a mi pila de “para leer” y ya me he dado a la tarea de ir redireccionandolos a las pilas de “medio leídos” y “leídos”.

Uno de los libros que ha cambiado de clasificación a “leído” es  “David y Goliat” de  Malcolm Gladwell.  Durante mi recorrido por la librería pasé varias veces por el lugar donde se encontraba este libro  y aunque su titulo llamó mi atención, ya que he crecido escuchando una y otra vez la historia del valiente David que se enfrentó a Goliat, no me parecía lo que estaba buscando.  Pero al leer la reseña en la contraportada despertó mi interés.

En caso de que no conozcas la historia de David y Goliat te la cuento rápidamente. David es un pastorcito, quien acude al campo de batalla para llevar comida a sus hermanos quienes son guerreros del rey  Saúl. Goliat es un poderoso guerrero filisteo, un gigante, que tiene amenazados a los israelitas. Goliat reta a los israelitas a que envíen a alguien a luchar contra él, quien venza servirá al otro.  Los israelitas no se atreven a enfrentar al gigante por que suponen que perderán y tendrán que ser sus siervos, pero David se ofrece a luchar contra el gigante.  Contra todo pronostico, David con una honda y unas piedras derriba al gigante y le corta la cabeza. La clásica historia del fanfarrón que es avergonzado por el supuesto débil.  

En este caso Gladwell analiza esta historia despojándola de toda la parte mística y le da una explicación desde el punto de vista médico, pero el resultado es el mismo, el gigante fue derribado.

Como es de esperarse el leitmotiv del libro es el enfrentarse a la adversidad y la forma como uno reacciona ante la misma. Un evento puede resultar totalmente devastador para unos pero ser el impulsor hacia la superación de otros. Los gigantes son como nosotros creemos que son, pero si cambiamos la perspectiva cambiamos también al gigante.

Si bien este libro inicia con la historia que le da titulo, en los siguientes capítulos se puede leer sobre el Londres bombardeado durante la segunda guerra mundial, los retos de las personas con dislexia, la lucha de los afroamericanos por sus derechos en Estados Unidos,  el conflicto de Irlanda,  el resultado de decidir entre una u otra universidad, la lucha contra el cáncer, entre otras historias.

Lo he disfrutado mucho,  sobretodo las notas de pie de pagina , las cuales aportan datos muy interesantes. Me han gustado mucho los enfoques de análisis a los conflictos, ya que estamos acostumbrados a ver las cosas tal y como las presentan los libros  o los medios, pero la mayor parte del tiempo las cosas realmente no son lo que parecen, por muy valida que sea la fuente o por muy seguros que estemos de que las cosas deben ser así.

Si se topan con este libro y quieren leer sobre historias curiosas que no se cuentan mucho, esta es una buena opción. Yo lo he leído en mis tiempos de espera en un consultorio y la verdad  el tiempo se me fue volando.

Dos años con Nube

Mi niña ha cumplido dos años a mi lado. Aun no puedo creer que el tiempo haya pasado tan rápido y que ella haya crecido tanto.

Desde que Nube apareció misteriosamente en nuestro patio (si no conoce la historia ver si del cielo te cae…) cada día ha sido una aventura, ya que esta peluda es bastante traviesa y juguetona.

Es una experta en el robo de pinzas para ropa, trozos de madera , servilletas y la correspondencia. Pero a pesar de sus travesuras ha sabido ganar el corazón de toda la familia y se ha convertido en la consentida.

Nada es casualidad y todo sucede por algo, aún desconozco exactamente como fue que terminó en casa o cuales fueron las intensiones de quienes la hayan hecho llegar con nosotros. Lo que sé es que  nos encontramos en un momento en que nos necesitábamos mutuamente y adoptarla es de lo mejor que me ha pasado.

Estoy de acuerdo con la campaña de que los amigos no se compran, se adoptan, así que les invito a que adopten un animalito que necesita un hogar , no como juguete, sino como un miembro más de la familia. Estoy seguro que no se arrepentirán y recibirán a cambio mucho más de lo que ustedes puedan dar.

Herramientas para el diseñador empresario

El pasado fin de semana me trasladé a la ciudad de Querétaro para asistir a un taller organizado por Guía de Diseño Mexicano , el cual lleva el titulo de  “Herramientas para el diseñador empresario”.

El taller fue impartido por Emiliano Godoy, diseñador industrial mexicano con una gran experiencia en el ámbito empresarial, miembro del consejo del Abierto Mexicanode Diseño y la mente creativa del estudio Emiliano Godoy, así como del estudio de diseño TUUX.

Si bien el planteamiento del taller es proporcionar herramientas al diseñador para poder analizar los gastos de producción, realizar listas de precio y entender los lineamientos de un flujo de efectivo, la información proporcionada por Emiliano va mas allá de eso.

Realmente el taller es una exposición de la metodología usada por Emiliano Godoy para la toma de decisiones directivas en sus empresas creativas. Las herramientas que presenta son aquellas que a él le han funcionado y que considera importantes para ser implementadas en el mundo del diseño. No son fórmulas mágicas, sino ejercicios prácticos que se deben adaptar a las necesidades de cada empresa.

Toda esta información es enriquecida por la experiencia de cada uno de los asistentes al taller, ya que más que una clase, es un espacio que permite compartir conocimientos e identificar las necesidades actuales de los diseñadores en nuestro país.

La experiencia ha sido genial, la información proporcionada ha sido demasiada y aun estoy intentado procesarla, nos queda mucha tarea por hacer utilizando las herramientas que han sido presentadas, y hay que ponerse las pilas inmediatamente.

Quiero agradecer a GDM y a Emiliano Godoy por dedicarnos parte de sus tiempos, pero sobre todo por compartir sus experiencias y conocimientos. Gracias también a Krow que facilitó sus instalaciones para el evento.

Si les interesa el taller, en julio habrá otro en Monterrey. Estén pendientes en la web, así como en las redes sociales, de GDM para futuros eventos. Muy recomendable.